Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

минск

Кинослово Бёрдмэн/ Birdman

Рецепт "Кинослово Бёрдмэн/ Birdman": это умопомрачительный диалог двух личностей одного актера. Одна до сих пор грезит о славе супергероя 90-х, вторая - жаждет поставить спектакль великого драматурга.  Так что же истинное – сыграть так, чтоб каждый жест на сцене был реальнее, чем в жизни, или перестать бороться с прошлым и вернуться туда навсегда?

Не понятно, что было раньше – появление Майкла Китона на кастинге а был ли кастинг? на роль экс-человека-птицы или же роль писалась под него изначально? На такие мысли наводит его реальный актерский опыт Бэтмена. Насколько успешный, настолько же внезапно прерванный в том месте, где сегодняшние звезды героических франшиз стригут бабло, не задумываясь  о скорости вращения Станиславского в гробу.
1
Collapse )
Майкл Китон ролью в Бёрдмэне провернул трюк Макконахи  - как попасть из забвения в ТОП блогеров актеров. Дефирамбы и эпитеты его игре оставим за рамками этой рецензии. На данный момент "Бёрдмэн" и Китон превращают в золото все награды, к которым подходят. Надеемся, что это лишь начало возрождения отличного актера.

Кто знает, может тренд по восстанию из пепла продолжится и в следующем году. И к примеру, Николас Кейдж, так же вернется в большие роли.

Танец против предрассудков (о фильме "Пина. Танцующие мечты")

23 февраля выходит в прокат фильм «Пина. Танцующие мечты» — незабываемый танцевальный эксперимент великой Пины Бауш.

Незадолго до своей внезапной смерти Пина Бауш занималась постановкой спектакля Kontakthof с группой молодых ребят,  впервые начавших танцевать. В документальном фильме «Пина: Танцующие мечты» камера наблюдает за участниками этой удивительной постановки, улавливает все изменения, которые происходят с ними во время подготовки к премьере. Это последние кадры и интервью с танцовщицей и хореографом Пиной Бауш.

С режиссером фильма, Анной Линзель, и исполнительницей главной роли в спектакле Kontakthof, Джой Вонненберг, беседует Бритта Бюргер.



Бритта Бюргер: Спектакль  Kontakthof существует в трех исполнениях: сначала Пина ставила его  с собственной профессиональной труппой (Прим. — 1978г.), потом с непрофессионалами почтенного возраста и в конце концов с группой молодых дилетантов. Когда Анна Линзель решила снимать фильм про этот молодежный эксперимент,  никто не подозревал, что этот спектакль станет своего рода «завещанием» — это фактически последние кадры с Пиной Бауш.

Джой Вонненберг: Я ничего не знала о Пине Бауш, когда я пришла на первую репетицию, я знала только, что там будет женщина, у которой свой театр как раз около Cinemax. Больше мне ничего не было известно. Я пришла туда только потому, что об этом рассказали в школе. Я  шла туда с мыслью: схожу, попробую разок и всё.

Б.Б.: Почему же ты все-таки пришла? Что тебя привлекло?

Джой: Я просто хотела попробовать что-нибудь новое. Наверное это единственное, что заставило меня прийти. Я просто пришла, я не знаю, трудно это описать.

Б.Б: А до этого ты была когда-нибудь в театре танца?  

Джой: Нет, никогда. Я никогда еще не танцевала, никогда не занималась балетом, у меня не было никакого танцевального опыта. Я немного занималась пением, но это ерунда, я ни разу не выступала.

Б.Б: Анне, а Вы напротив очень хорошо знали Пину Бауш. Что связывало Вас с ней?

Анна Линзель: Сперва это были только профессиональные отношения. Так как я живу в Вуппертале, я имела счастье познакомиться с ней, в 1973, сначала я познакомилась с ее постановками, а потом уже с ней лично. В дальнейшем наши отношения переросли в дружбу. Сначала я сопровождала ее как журналист на различных радиопередачах, писала рецензии. А когда наши отношения стали более теплыми, я стала снимать фильмы, как раз из этого выросли наши новые личные взаимоотношения.

Б.Б: Легендарную постановку Пины Бауш «Kontakthof» Вы видели много раз. Существует  версия спектакля с непрофессиональными актерами, как сама Пина их называла, «дамами и господами за 65». Потом перед вашей камерой создавалась постановка с участием молодых ребят. Какие моменты для Вас были наиболее интересными в нём?

Анна Л.:  В этом спектакле речь идет о самых жизненных переживаниях, о любви, надежде, стремлениях, мечтах. Взрослые, «дамы и господа за 65», создавали этот спектакль уже имея большой жизненный опыт, и это чувствовалось на сцене. 

С самого начала самым интересным было — что же покажут эти ребята? Разве они уже испытывали  такие чувства? Да, они влюблялись, в детском саду. Но это, конечно, совсем другое. В этом спектакле было и то, что они испытали будучи детьми, и их надежды, мечты. Эти эмоциональные моменты, которые итересовали, завораживали меня, они действительно были очень захватывающими.

Полная версия интервью:
http://www.lookatme.ru/flow/posts/film-radar/156553-tanets-protiv-predrassudkov-o-filme-pina-tantsuyuschie-mechty

Перевод Анастасии Бергарт

vuho_bw

Николай Черкасов

В этот день более 100 лет назад родился Николай Черкасов. Самый высокий, высочайший актер советского кино.
Мы знакомимся с ним в раннем детстве, потому что с ним, с его голосом к нам приходит песенка про отважного капитана: «Капитан, капитан, улыбнитесь, ведь улыбка - это флаг корабля!» Забавный профессор Паганель из старого, довоенного фильма «Дети капитана Гранта».
Для всего мира главной его ролью, непревзойденной исторической экранизацией, был Иван Грозный в великом фильме Сергея Эйзенштейна. С этой картиной Эйзенштейн и Черкасов объездили весь мир и покорили его: слова о непревзойденной экранизации сказал Чарли Чаплин.
В Советском Союзе у него была и другая главная роль: Александр Невский. Тоже у Эйзенштейна. Великий князь, причисленный к лику святых, победитель шведов и тевтонов, воин и вдохновитель, сказавший «Не в силе Бог, а в правде!» - не оставил своих изображений в истории. Поэтому, когда в годы войны руководство страны приняло решение создать орден его имени, эксперты, долго думая и сомневаясь, в конце концов согласились с мифом, который создало кино: у Александра Невского на ордене профиль Николая Черкасова, исполняющего его роль в фильме Эйзенштейна.
Collapse )

Гран Торино / Gran Torino (реж. Клинт Иствуд, 2008)

ВЕЛИКИЙ ТОРИНО

13.38 КБ

Новая картина Клинта Иствуда «Гран Торино» появилась практически одновременно с его же «Подменой» и привлекла к себе намного меньше внимания — что не очень справедливо, как стало понятно после обеих премьер.

«Гран Торино» — имя не героя, а автомобиля. Форд «Гран Торино» 1972 года стоит в гараже Уолтера Ковальски (Иствуд). Роскошный винтажный, как сейчас говорят, автомобиль — это, кажется, единственное, что Уолтер любит по-настоящему.Collapse )

День радио

день радио отличается от дня выборов как aльбом A Day At The Races от альбома A Night At The Opera. если вы оценили эту шутку, можете читать дальше, если не можете оценить - не умножайте скорбь.

Collapse )

театр "Практика" приглашает!

 Киноклуб Дениса Горелова в театре "Практика"
Лекции, показы, обсуждения. 


Денис Горелов: "В амстердамском историческом музее все войны, эпидемии и коронации начиная с
XVI века иллюстрируются живописью современников: голландская изо-школа веками
опережала соседские. ХХ век позволил увидеть события через объектив художественного кино.
Поп-история в луче поп-мифологии – идеальный синтез арта и действительности.
Скажем громкое «нет» телевизионным фальсификаторам с рубрик
«Жгучие тайны Кремля и окрестностей»! Только fiction в силах передать атмосферу
события – чем и интересен".

В программе:

19.10 Негры в американском кино – дорога «от обезьяны к человеку». 
Black noir – синтез «черных» жанров в современном Голливуде. «
"Ярость в Гарлеме", реж. Билл Дьюк 

26.10 Не мальчик, а картинка. 
Джон Кеннеди как поп-идол и кризис-менеджер американской стагнации.
 За 7 лет до окончания срока давности документов «Комиссии Уоррена». 
«Заговор «Параллакс», реж. Алан Пакула 

02.11 История Карибского кризиса. 
Остров Свободы как естественный плацдарм для атаки на США. 
Барбудос против гусанос, танго против гринго, Макнамара против Малиновского. 
«Я – Куба!» реж. Михаил Калатозов

09.11 Маккартизм – хроника американской паранойи. 
Послевоенный хоррор как реакция на русофобию мидл-класса. 
«Вторжение похитителей тел» реж. Дон Сигел 

16.11 Новая волна – центральная страница французского синема. 
Послевоенное французское болото и эскапада молодых кинокритиков Трюффо, 
Годара, Шаброля и Маля. 
«Кузены» реж. Клод Шаброль

телефон для справок 299-44-92




патриция курит
  • belik

"Знаки любви"

Тихий ужас, господа. Любовный треугольник, колдуны, бандиты и дух Казановы в Максиме Суханове - все отснято театральным режиссером Владимиром Мирзоевым так, как будто он никогда в жизни не смотрел хорошее кино, не видел "Страну Глухих" и не имеет опыта работы с актерами, не говоря уже о тексте и истории. Писали тут нам, как сложно было снимать сей фильм, как злы люди, которые не хотят верить в сказку для взрослых и давать деньги художникам - так вот, други мои, правы были те люди! Ибо сколько же можно! Сколько можно брать Максима Суханова и заставлять его изображать босса мафии, у которого проблемы с речью! Я, честно говоря, всерьез задумалась о том - а вообще хороший ли Суханов актер, ибо я до сих пор ни в одном фильме не видела ничего, кроме как Свиньи (Слона, Профессора) с заторможенным мычанием вместо слов. То ли он отказывать не умеет, то ли играть. Все остальные - бедняжки, попавшие, подобно персонажам обсуждаемого фильма "Быть Стенли Кубриком", под обаяние имени В.Мирзоев, я полагаю. Ибо не могу сказать, что играли они плохо потому, что актеры дурацкие - нет, вполне себе хороший Алексей Макаров, девушки две, героини главные, тоже вроде ничего, Зоя Кайдановская очень убедительная - сама по себе, и даже Татьяна Лютаева пытается изо всех сил... Просто материал - убогий и нелогичный, и глупый до такой степени, что его сыграть тяжело в принципе, артисты вообще плохо понимают, чем занимаются на площадке, потому что играют вроде одно - а внутренняя психология-то отсуствует, и поэтому инстинктивно приходится кривляться, как это весь фильм делал тот же Суханов.

Collapse )
cat

"The Company" ("Труппа") // Robert Altman, 2003

(Neve Campbell, Malcolm McDowell, Joffrey Ballet of Chicago)

От фильма, в котором танец вынесен на обложку, можно ожидать разного: конфликта "высокого искусства" и грубости мира ("Billy Elliot"), восхищённого переложения танца на киноязык, переплетений судеб на сцене и за кулисами ("The Red Shoes"), пристального внимания к личности в танце ("All That Jazz"), демистификации с потом, кровью, неудачами и разочарованиями...
Последний фильм голливудского ветерана Роберта Олтмана не попадает ни в одну из таких категорий. За какую тему ни ухватись, фильм явно не "про неё". Практически полное отсутствие сюжета, единственный внятный персонаж (Малколм Макдауэлл в роли худрука труппы, тирана-гения Альберто Антонелли), танцы, снимаемые "через головы", камера, ослепляемая прожекторами и заслоняемая закулисными тенями, кашель, шорохи и стук пуантов, мешающие полюбоваться танцем "как он есть". Если не играть по правилам Олтмана, реакция на фильм - недоумение, разочарование и сожаление о потерянном времени.

Collapse )