Category: спорт

Category was added automatically. Read all entries about "спорт".

  • id77

Несколько отличных Кинокартин про спорт. Часть 2

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем рассказ, начатый раннее.
И еще несколько интересных картин

Тренер Картер (2005 год. Режиссёр Томас Картер)
В главных ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Роб Браун, Рик Гонзалес, Энтвон Таннер, Ченнинг Татум, Ашанти

Сюжет прост и понятен, плюс достаточно предсказуем. Некий бизнесмен, неплохо играющий в баскетбол (С. Джексон) возвращается в свою школу в неблагополучном районе, дабы стать юношеским тренером. И не только делают команду победителей в спорте - он в корне меняет дух и менталитет ребят, давая им ШАНС уйти от своего незавидного будущего. Все просто, и предсказуемо. Но....фильм отличный.
Collapse )
  • id77

Несколько отличных кинокартин про спорт. Часть 1

Здравствуйте уважаемые.
Как и обещал, перед Олимпиадой у нас немало будет материалов про спорт. Сейчас хочу познакомить вас с несколькими интересными художественными фильмами по теме. Правда вспомню сегодня не все.
Нет смысла говорить о нежно любимом и всеми вами просмотренном "Рокки", классных "Могучих утятах" , многократно просмотренной "Легенды № 17" или меметичных "Последнего бойскаута", "Джерри Магуаер", "Убойный футбол" или "Фанат". Они всем давно и широко известны. Сегодня поговорим о кино хоть иногда менее распространенное, но уж точно отличное! Точнее, начнем говорить - закончим на следующей неделе :-)
Итак...

"Гонка" (2013 год. Режиссер Рон Ховард)
В главных ролях: Крис Хемсворт, Даниэль Брюль, Оливия Уайлд, Александра Мария Лара, Пьерфранческо Фавино

Один из лучших спортивных фильмов вообще. Все шикарно сбалансировано от музыки, до операторской работы. Ну а если вы фанат "Формулы 1", то смотреть вообще непременно!
Сюжет историчен. Великое спортивное противостояние 70-х австрийского гонщика Андреса Никалауса "Ники" Лауды и английского пилота Джеймса Саймона Уоллеса Ханта. Смотря этот фильм вы как бы окунаютесь в мир 70-х, как бы участвуя воочию в битве мощных гонщиков. Это было великое время для автоспорта. Андретти, Шектор, Фиттипальди, Жаки Икс, Клей Рагаццони, чуть позднее Вильнев и еще многие иные. Еще при деле был коммандоре Энцо Феррари, только набирал обороты Лука де Монтедземоло и Харви Полстлтуэйт (они кстати в фильме тоже показаны). Каждая гонка была фантастической и по настоящему смертельной, ибо ежегодно погибало от 2 до 5 пилотов и несколько десятков зрителей. Тогдашний болид "Формулы" и даже близко не напоминал по безопасности нынешние. Но главным украшением всего автоспорта 70-х было противостояние между Лаудой и Хантом. Хотя длилось оно недолго. К сожалению для обоих.

Collapse )

35 лет «Конану-Варвару»: история создания от первого сценария до триумфальной премьеры

35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса «Конан-Варвар». Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех «Конана», наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.

С чего же всё начиналось?

В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.

История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.

Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).

Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.

К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна и Ридли Скотта. К счастью или к сожалению, но он отверг поступившее предложение, хотя его рекомендовал сам Стоун. Милиус же возник не на пустом месте: он был связан обязательством срежессировать следующий фильм для влиятельного итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса. И этим следующим Милиус и предложил сделать Конана, на которого положил глаз годом ранее. После переговоров, длившихся год, Прессман и Саммер договорились с Де Лаурентисом о совместном производстве: финансирование брал на себя итальянец, а за Прессманом сохранялось право вето на утверждение режиссёра, актёров и изменений в сценарий, хотя он и терял право на процент от прибыли. В начале 1979-го Дж. Милиус был официально утверждён в качестве постановщика картины, а Дино тем временем уже выбил на съёмки около $18.000.000 плюс $12.000.000 на рекламу.

Когда проект стал приобретать всё более ясные очертания, встал вопрос поиска исполнителя главной роли.

Сильвестр Сталлоне, Чарльз Бронсон и Уильям Смит – имена именно этих актёров попали в кастинг-лист, но после того как Прессман (который, как вы помните, обладал серьёзным влиянием на выбор актёров) отсмотрел монтажный вариант ленты «Качая железо», дело было в шляпе. «Арнольд – это Конан, а Конан – это Арнольд!». Наверняка нечто подобное тогда пронеслось в его голове. Уже тогда журналисты отметили, что Шварценеггер есть живое воплощение героя с иллюстраций Фрэнка Фразетты. Сам Арни тогда заявлял, что Конан – его самая большая возможность заявить о себе в индустрии развлечений.

Несмотря на восторги СМИ и самого Арнольда, режиссёру показалось, что у Шварценеггера недостаточно спортивный вид. В принципе, ничего удивительного: после завоевания в 1975-ом году очередного титула Мистер Олимпия, Арнольд оставил большой спорт и за минувшие годы, вероятно, несколько отошёл от того образа, который так жаждал увидеть Милиус. После утверждения на роль, Арни изнурял себя тренировками, включавшими плавание, скалолазание и  верховую езду. Также он изучал единоборства и занимался фехтованием пятикилограммовым двуручным мечом.

Кроме того, Шварценеггер пропадал в спортивном зале, где его тренировал давний друг и спарринг-партнёр Франко Колумбу, получивший за свои старания небольшую роль. Результат совместной их совместной работы был столь впечатляющим, что после пятилетнего перерыва Шварценеггер принимает беспрецедентное решение вернуться в мир профессионального спорта, подаёт заявку на участие в турнире «Мистер Олимпия» и завоёвывает очередной, седьмой по счёту титул:

Но, видимо, не это было его главным испытанием. И виной всему его адский акцент. Милиус собирался доверить Арни читать закадровый текст, но студия Universal была категорически против и доверила читку «слов автора» японскому актёру Мако, сыгравшему роль волшебника. После этого Милиус неделями таскал Арни по всяким логопедам, пока в итоге не занялся им сам. Более 40 раз он прогонял с Арнольдом текст, прежде чем расходовать плёнку.

Съёмки картины должны были пройти на территории Югославии. В дальнейшем от услуг этой социалистической страны отказались и, в силу политических опасений после смерти Иосипа Броз Тито, правившего страной 35 лет, Де Лаурентис остановил свой выбор на Испании. Там была сколочена настоящая интернациональная команда из 220 рабочих и 1.500 статистов из Испании, Италии, США и Британии. Работа велась довольно интенсивная и всё было призвано придать фильму как можно большую аутентичность.

Были приглашены специалисты по выживанию в дикой среде, обучавшие актёров навыкам, которые приобретают люди, например, живущие в диких условиях и спящие под открытым небом. Сам Милиус был неплохим знатоком истории и дал немало ценных советов о быте и поведении варваров. Одной из самых ярких историй, подчёркивающих, как сильно Милиус хотел придать фильму налёт достоверности, стала история съёмок сцены, в которой Конан спасается от стаи собак. Режиссёр вспоминал, что на площадку привезли каких-то полудиких животных, а потому страх на лице Шварценеггера был не совсем результатом его актёрской игры: убегая, он действительно старался спасти свою шкуру. На съёмках сцены с огромным змеем Арнольд вновь рисковал жизнью. Правда, в этот раз опасность исходила не от животного (змея была аниматронная), а от самого режиссёра. Согласно сюжету рептилию поражают стрелы и, разумеется, Милиус настоял, чтобы выстрелы делались из настоящего арбалета: стрелы пронеслись над самой головой Арни, а стрелком был сам режиссёр.

Де Лаурентис планировал выпустить «Конана» на экраны к рождеству 1981-го. Но в августе, после предварительных просмотров, студийные боссы высказали недовольство излишней жестокостью. Ленту пришлось сократить более чем на 10 минут, а релиз отодвинуть на весну следующего года. Накануне премьеры фильма для зрителей были организованы показы в 30 городах США. Интерес публики был невероятный: к кассам выстраивались очереди, а в 16 городах людские массы заполонили улицы и создали пробки.

conan.jpg

Это был несомненный и заслуженный успех, после которого довольными остались все: Арнольд получил долгожданный пропуск на Олимп; киноделы удачно вложились и получили многократную финансовую отдачу; ну а к зрителям пришёл непревзойдённый былинный герой, чьё варварское обаяние любимо и поныне.


кино

Кровью и потом: Анаболики/Pain & Gain(Майкл Бэй, 2013)

Оригинал взят у barikripke в Кровью и потом: Анаболики/Pain & Gain(Майкл Бэй, 2013)

Драмеди про киднеппинг, основанный на реальных событиях. Довольно неожиданное кино для Майкла Бэя. История о том, как один бодибилдер и по совместительству фитнес-инструктор задолбался растягивать ляжки богатым клиентам и решил сделать гиперрывок к американской мечте. А мечтал он о новомодной газонокосилке, на которой будет рассекать по лужайке собственного громадного белостенного особняка в уютном квартале толстосумов. Все, что нужно было бодибилдеру, это найти подходящую жертву, подговорить единомышленников, составить план и действовать. В общем, никогда не хвалитесь в тренажерном зале, что денег у вас до жопы, иначе в какой-то неожиданный момент в вашу жизнь ворвуться зеленые ниндзя.

Кино сделано со жгучим черным юмором за что оно мне и понравилось. Не думал, что Майкл Бэй могет снимать такое перченное муви. Юмор здесь настолько черный, что он почти сваливается в жуть, от которой губы непроизвольно шепчут бранное восклицание. И, тем не менее, комедия тут все ж рулила и я все-таки больше смеялся, чем сыпал матьками. Хотя порой это происходило одновременно. Снято модно. Я если чесно смотрел, не зная, что это Майкл Бэй. Но сумасшедшая динамика и яркость картинки подсказывали мне, что это уже утвердившийся в холливуде кинематографист. Я прям выпал, кода во время трешовой чехарды на пороге финала в кадре появляется титр: «Это все ещё реальная история» )))

Любителям перченных фильмов не пропустить. Марк Уолберг в который раз доказывает, что он довольно привольно чувствует себя в аплуа трагикомика.

Mark-Wahlberg-Dwayne-Johnson-and-Anthony-Mackie-on-the-set-of-Pain-Gain-2013
Римайер

Легенда № 17 (2013)

Шайбы нашей жизни

Валера Харламов (Козловский), хоккеист юношеской хоккейной секции, попадет на глаза знаменитому тренеру Анатолию Тарасову (Меньшиков) - и немедленно бросается в игру. Тарасов замечает в этом невысоком (168 см.) парне, на вид неподходящим для "большого хоккея", настоящую искру. Но путь к великим спортивным победам труден и далёк - и пролегает он через битвы не только в коробке ледовой арены, но и вовне - с чужой подлостью, с политикой, с судьбой.
"Легенда № 17" - удивительный и неповторимый фильм. Мы будем его вспоминать, даже став седыми старичками. Как тогда, в 1972-м, наш хоккей, сегодня - наш кинематограф совершил невозможный прорыв и установил соответствие между тем, какие мы есть и как это показываем в кино. Каков в России хоккей - таков и фильм про хоккей. Это триумф и восторг!

Collapse )

"Человек, который изменил всё" (Moneyball) (2011)

Выпотрошенный — звёздный костяк предпочёл клубы побогаче — «Оукленд Атлетикс» готовится к новому сезону. Денег на достойных сменщиков у генерального менеджера Билли Бина (Брэд Питт) нет. Отвечающие за кадровую политику скауты и консультанты мыслят плоско, без огонька и вчерашним днём. Во время очередной бизнес-встречи с боссом «Кливленд Индианс» Бин замечает молодого человека совсем не спортивного телосложения (Джона Хилл) — «самого умного в комнате». Им оказывается Питер Брэнд, уволень-скромняга с дипломом Йеля, разработавший новаторский метод селекции игроков, суть которого сводится к жёсткому статистическому анализу всех игровых показателей спортсмена. Способ более чем спорный, судя по вычисленному КПД некоторых бейсболистов, на которых давно поставлен крест, но «Атлетикс», подписав целую группу «хромых уток» становится первым в лиге клубом, выигравшем 20 матчей подряд.

Помимо того, что «Человек, который изменил всё» — про бейсбол и статвыкладки, о фильме следует знать, что снял его режиссёр хорошего фильма «Капоте», написали едва ли не главные тяжеловесы драматургического цеха — Зэйллиан («Список Шиндлера») и Соркин («Социальная сеть»), а Брэд Питт, наконец, вплотную подобрался к «Оскару». Любой из этих доводов как минимум не гарант зрительского интереса, но качества: того, что потом проявляется в виде «оскаровских» статуэток на обложке DVD-издания.

Ключ к этой многословной спортивной драме, её код доступа — в герое Джоны Хилла. Разновидность «книжного червя», глухой теоретик, НЕбейсболист, спасший бейсбол. Как герой Энтони Хопкинса из survival-триллера «На грани», достающий и применяющий сведения о дикой природе из интеллектуального багажа. Как режиссёр Беннетт Миллер, умник-нью-йоркер и друг такого же — Филиппа Сеймура Хоффмана, снявший лучший фильм о бейсболе.

По сути, «Moneyball» — это мозговой штурм нескольких холодных голливудских умников-профессионалов. Здесь миллион бейсбольных инсайдерских подробностей и мощная идеологическая метка об одном из секретов американского социума: фильм исследует феномен — а что же это еще такое — института лузерства через могучую фигуру Билли Бина. Менеджер «Оукленда» — великий лузер, выращивающий в себе это качество. По Соркину (лучшему, к слову, в Голливуде, если надо расписать беседу на пять-шесть персон) и Зэйллиану, признание поражения — великий (в смысле, выдающийся) душевный труд, моральный максимализм и лучшая растопка. Действительно пафосно, очень по-американски, но почему-то кажется, что по-другому с Билли Бином и Питером Брэндом и нельзя было. Лучший выход в карьере Брэда Питта, наконец, переставшего подключать к созданию образа свой актёрский максимум и перешедшего на «природный», «нетехничный» стиль игры. А Хилл пару раз так моргает, что сомнения в большом таланте этого молодого человека снимает как рукой.

Дневник баскетболиста / Basketball Diaries, The (1995)


Я не могу сказать, что фильм вывернул мою душу наизнанку, но то, что он, в свое время, дал толчок проблеме наркомании одним ударом, несомненно.

Кинокартина вышла в прокат в 95ом году, а значит обвинять режиссера в том, что задумка показать наркоманов, их жуткую, никчемную жизнь из-за дури, не нова, не имеет смысла. Скотт Кэлверт поднял данную проблему одним из первых, и хотя бы за это его стоит уважать.

История о подающем надежды молодом баскетболисте, связавшего свою жизнь с наркотиками. Он ведет дневник, куда записывает самые интересные моменты своего отрочества. А оно, уж поверьте, очень насыщено. Прогулы в школе, спиртное, курево, вандализм, беззаботность, баскетбол. Вскоре в этот список вошли и наркотики, а вследствие чего и грабежа, воровство и прочие неприятности. Иногда главный герой делится своими мыслями, философствуя в одиночестве. И мысли эти мне по душе, думаю, они являются также неотъемлемой частью фильма.

- Мне нравится лежать так, на разогретой весенним солнцем крыше, когда легкий ветерок обдает все тело, особенно промежность. Ты лежишь нагишом под звездным куполом неба, а гигантский город со снующими машинами шумит где-то внизу. Когда я мастурбирую, я, в общем-то, ни о чем не думаю, сексуальные картинки я оставляю для квартиры. Здесь только голая плоть и звезды над тобой. Красота. Когда ты молод и онанируешь, время летит быстро. (одно из размышлений Джима)

Недавно показал эту кинокартину младшему брату. И я очень этому рад, поскольку все будущие сомнения по поводу их употребления у него скрылись окончательно, и, я надеюсь, бесповоротно. Для некоторых фильм покажется жестоким, шокирующим некоторыми откровенными сценами, но ведь нельзя жить в розовом цвете. Нужно было показать подрастающему поколению всю омерзительность жизни человека после употребления. Сцену ломки, на мой взгляд, Ди Каприо передал изумительно правдоподобно, и я уверен, что ему благодарен не только я, но и несколько миллионов матерей и отцов, чьи дети отказались от мысли «употребить ли наркотики?!»

Жизнь некоторых людей могла бы быть подобной жизни Джима, если бы не создатели кинокартины «Дневник баскетболиста». Они спасли жизни людей, а это, по-моему, выше всяких оценок.
vuho_bw
  • kinouho

Берлинале 2010. Итоги. Три медведя

Берлинале 2010. Итоги. Три медведя За олимпийскими поражениями и победами мы как-то проглядели победу кинематографическую: наши на Берлинале получили трех медведей!

Ну, строго говоря, приз, полученный оператором нашей конкурсной картины "Как я провел этим летом" Павел Костомаров, медведем не является, но для красного словца так складнее. Тем более, факт остается фактом:  президент фестиваля Вернер Херцог был так впечатлен, что самолично вышел вручать награду нашему оператору "За выдающийся художественный вклад". А так как оператора под рукой не оказалось, за призом вышел режиссер фильма, затеявший все дело, Алексей Попогребский, так что ему тоже посветили лучи славы.

А настоящие два медведя – серебряных – достались каждому из двух актеров фильма, и Сергею Пускепалису, и Григорию Добрыгину. Не обманули знаки-то! Не пропустил мимо Вернер Херцог картину про милых его сердцу полярников!
А получая приз, актеры рассказали и о еще об одном, совсем уже конкретном, знаке: на станцию полярную, где они снимали фильм, приходили три медведя – белых, разумеется. После такого визита можно уже было и не сомневаться в успехе! Вот ведь как бывает.
Collapse )

День радио

 ДЕНЬ РАДИО ИЛИ АПОКАЛИПСИС ПО-РУССКИ

Все мы помним спектакль Квартета И «День радио». Неоднократно мы смеялись, смотря его, и все ждали продолжения банкета. Ещё в феврале вся Москва гудела о том, что 20 марта «День радио»  стартует в кинопрокате. Томительное ожидание закончилось, и праздник вышел на свет божий.

    

Collapse )