Category: животные

Category was added automatically. Read all entries about "животные".

  • id77

И еще немного о "4 танкиста и собака" :-)

Здравствуйте уважаемые.
Еще пару моментов по поводу просмотра фильма «4 танкиста и собака» хочу представить Вашему вниманию :-)
Прежде всего в 5 серии нашим героям за успешную операцию под городом Студзянки от командования пришли первые награды. Награжден был даже Шарик колбасой :-)))
А экипаж получил свои первые настоящие награды, а именно Военный знак отличия «Крест храбрых». В принципе достойная награда, которую давали за мужество на поле боя. Учреждена она была в 1920 году, а переучрежден Декретом Польского Комитета Национального Освобождения от 22 декабря 1944 года. Интересно, что и в Армии Крайовой и в Армии Андерса эту награду тоже выдавали.
90869443_large_0_c004_459fef8e_XL
Янек и Маруся "Огонек"

Collapse )
  • id77

Самые известные собаки советского кино.

Здравствуйте уважаемые.
В нашем старом отечественном кино было немало картин, в которых в той или иной степени участвовали различные животные. Вот-вот грядет восточный год собаки (по китайскому календарю), и, думаю, будет логичным вспомнить некоторые из фильмов, где собаки играли одну из главных ролей или вообще были самым важным персонажем.
Если что забыл- активно подсказывайте в комментариях :-)
Начнем,пожалуй с "Приключения Электроника". Фильм снят в 1980 году на Одесской киностудии, по мотивам фантастических повестей Евгения Велтистова «Электроник — мальчик из чемодана» и «Рэсси — неуловимый друг».

Не знаю,как у вас,а для меня - это один из самых любимых фильмов детства :-)) И да, конечно же я мечтал получить такую собаку как Рэсси. В картине снимался эрдельтерьер по кличке Чингиз. Забавно, что существует несколько версий, почему на роль Рэсси выбрали именно собаку такой породы. Самая распространенная, заключается в том, что эта порода была невероятно популярна у советских собаководов в 70-е годы, и выбрать нужный экземпляр проблем не составляло.Но мне нравится другой вариант- помощник режиссёра смог найти в «Детском мире» игрушечную собаку только такой породы. Других то не было :-)))
Кстати, часть фильмов снимали в Вильнюсе и Тракае, а не в Таллинне, как я думал в детстве :-)

Очень трогательный фильм снял Станислав Ростоцкий в 1977 году по книге Гавриила Троепольского. Я конечно,о фильме "Белый Бим,Черное Ухо".
Как же я рыдал в детстве,смотря это кино....Особенно когда Биму лапку защемило стрелкой на путях....

Collapse )

35 лет «Конану-Варвару»: история создания от первого сценария до триумфальной премьеры

35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса «Конан-Варвар». Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех «Конана», наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.

С чего же всё начиналось?

В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.

История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.

Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).

Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.

К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна и Ридли Скотта. К счастью или к сожалению, но он отверг поступившее предложение, хотя его рекомендовал сам Стоун. Милиус же возник не на пустом месте: он был связан обязательством срежессировать следующий фильм для влиятельного итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса. И этим следующим Милиус и предложил сделать Конана, на которого положил глаз годом ранее. После переговоров, длившихся год, Прессман и Саммер договорились с Де Лаурентисом о совместном производстве: финансирование брал на себя итальянец, а за Прессманом сохранялось право вето на утверждение режиссёра, актёров и изменений в сценарий, хотя он и терял право на процент от прибыли. В начале 1979-го Дж. Милиус был официально утверждён в качестве постановщика картины, а Дино тем временем уже выбил на съёмки около $18.000.000 плюс $12.000.000 на рекламу.

Когда проект стал приобретать всё более ясные очертания, встал вопрос поиска исполнителя главной роли.

Сильвестр Сталлоне, Чарльз Бронсон и Уильям Смит – имена именно этих актёров попали в кастинг-лист, но после того как Прессман (который, как вы помните, обладал серьёзным влиянием на выбор актёров) отсмотрел монтажный вариант ленты «Качая железо», дело было в шляпе. «Арнольд – это Конан, а Конан – это Арнольд!». Наверняка нечто подобное тогда пронеслось в его голове. Уже тогда журналисты отметили, что Шварценеггер есть живое воплощение героя с иллюстраций Фрэнка Фразетты. Сам Арни тогда заявлял, что Конан – его самая большая возможность заявить о себе в индустрии развлечений.

Несмотря на восторги СМИ и самого Арнольда, режиссёру показалось, что у Шварценеггера недостаточно спортивный вид. В принципе, ничего удивительного: после завоевания в 1975-ом году очередного титула Мистер Олимпия, Арнольд оставил большой спорт и за минувшие годы, вероятно, несколько отошёл от того образа, который так жаждал увидеть Милиус. После утверждения на роль, Арни изнурял себя тренировками, включавшими плавание, скалолазание и  верховую езду. Также он изучал единоборства и занимался фехтованием пятикилограммовым двуручным мечом.

Кроме того, Шварценеггер пропадал в спортивном зале, где его тренировал давний друг и спарринг-партнёр Франко Колумбу, получивший за свои старания небольшую роль. Результат совместной их совместной работы был столь впечатляющим, что после пятилетнего перерыва Шварценеггер принимает беспрецедентное решение вернуться в мир профессионального спорта, подаёт заявку на участие в турнире «Мистер Олимпия» и завоёвывает очередной, седьмой по счёту титул:

Но, видимо, не это было его главным испытанием. И виной всему его адский акцент. Милиус собирался доверить Арни читать закадровый текст, но студия Universal была категорически против и доверила читку «слов автора» японскому актёру Мако, сыгравшему роль волшебника. После этого Милиус неделями таскал Арни по всяким логопедам, пока в итоге не занялся им сам. Более 40 раз он прогонял с Арнольдом текст, прежде чем расходовать плёнку.

Съёмки картины должны были пройти на территории Югославии. В дальнейшем от услуг этой социалистической страны отказались и, в силу политических опасений после смерти Иосипа Броз Тито, правившего страной 35 лет, Де Лаурентис остановил свой выбор на Испании. Там была сколочена настоящая интернациональная команда из 220 рабочих и 1.500 статистов из Испании, Италии, США и Британии. Работа велась довольно интенсивная и всё было призвано придать фильму как можно большую аутентичность.

Были приглашены специалисты по выживанию в дикой среде, обучавшие актёров навыкам, которые приобретают люди, например, живущие в диких условиях и спящие под открытым небом. Сам Милиус был неплохим знатоком истории и дал немало ценных советов о быте и поведении варваров. Одной из самых ярких историй, подчёркивающих, как сильно Милиус хотел придать фильму налёт достоверности, стала история съёмок сцены, в которой Конан спасается от стаи собак. Режиссёр вспоминал, что на площадку привезли каких-то полудиких животных, а потому страх на лице Шварценеггера был не совсем результатом его актёрской игры: убегая, он действительно старался спасти свою шкуру. На съёмках сцены с огромным змеем Арнольд вновь рисковал жизнью. Правда, в этот раз опасность исходила не от животного (змея была аниматронная), а от самого режиссёра. Согласно сюжету рептилию поражают стрелы и, разумеется, Милиус настоял, чтобы выстрелы делались из настоящего арбалета: стрелы пронеслись над самой головой Арни, а стрелком был сам режиссёр.

Де Лаурентис планировал выпустить «Конана» на экраны к рождеству 1981-го. Но в августе, после предварительных просмотров, студийные боссы высказали недовольство излишней жестокостью. Ленту пришлось сократить более чем на 10 минут, а релиз отодвинуть на весну следующего года. Накануне премьеры фильма для зрителей были организованы показы в 30 городах США. Интерес публики был невероятный: к кассам выстраивались очереди, а в 16 городах людские массы заполонили улицы и создали пробки.

conan.jpg

Это был несомненный и заслуженный успех, после которого довольными остались все: Арнольд получил долгожданный пропуск на Олимп; киноделы удачно вложились и получили многократную финансовую отдачу; ну а к зрителям пришёл непревзойдённый былинный герой, чьё варварское обаяние любимо и поныне.


кино

Стражи Галактики/Guardians of the Galaxy(Джеймс Ганн, 2014)

Оригинал взят у barikripke в Стражи Галактики
Новая убойная история из вселенной Марвел. На задворках далеких галактик живут разные удивительные существа. Как водится, дети великих держацев плетут интриги, авантюристы-разбойники ищут кого бы ограбить и потом продать подороже. В эту фантастическую кашу волшебным образом попадает мальчик с Терры ( с планеты Земля). Ему предстоит вырасти в известного вора с пафосной кликухой Звездный Лорд. Все, что осталось с Терры у парнишки это уокман sony образца 80-х. В этих наушниках под диско хиты он и будет творить криминальные делишки.То есть тырить всякие няшные артефакты размером с бейсбольный мяч, но с потаенной мощностью Большого взрыва. Именно такой артефакт и станет якорям сюжета. В погоню за мистической безделушкой пустятся злодеи и торгаши, наемники и мятежные принцессы, воры и сбежавшие зэки. В итоге их останется пятеро: злостный енот Ракета со своим верным телохранителем-деревом Грутом, наш Звездный Лорд, Зеленая Зои Солдана ( она мятежная принцесса) и хвостиком увяжется перекаченный рецидивист убийца с мстительным прошлым. Компания шикарная, не находите? А что там творилось это вообще словами не пересказать. Советую не тянуть и идти в кинотеатр. Именно такие фильмы нужно смотреть на большом экране.

Collapse )

guardiansofthegalaxy_5

  • look_y

Фонтан / The Fountain, 2006

Оригинал взят у look_y в Фонтан
Вы заметили с каким трепетом пекельщики относятся к вечной жизни? Казалось бы, зачем паразитам вечно жить? Форма жизни у них не эволюционная - вон енштейну дали в своё время миллиард $, чтобы он типа не знал нужды и продолжал всем втюхивать, что эфира нет, так он всё-равно в доме, где жил, сдавал комнаты студентам за "умеренную" плату.
Почему пришельцы так боятся умереть? Конечно, фильм не отвечает на этот вопрос, потому что он не для этого снят. Он снят для того, чтобы мы им сочувствовали и принимали их желания как свои.
Вот эта рептилия взыскует вечной жизни в теле:

Фонтан3

Он готов всё крушить, всех убивать, перерезать горло, даже дерево жизни в раю кромсать ножом, лишь бы вечно сношаться со своей изей. Вот она изя:

Фонтан

Так сразу и не скажешь, что это изя. Но можете не сомневаться - это изя.
Она возомнила себя испанской королевой (у неё в голове опухоль) и послала вот этого, что вверху, добывать плоды от дерева вечной жизни. Для чего? Внимание! Чтобы освободить Испанию от рабства! По-моему не только у неё в голове опухоль.
Посмотрите что произошло с рептилией, когда она вкусила упомянутых плодов:

Фонтан4

"Испанскую королеву" закопали где-то в поле, а красавчег весь пророс лопухами прямо под деревом вечной жизни. Я на этом моменте даже немного взбодрился, не взирая на то, что это дескать план аллегории. Хорошая аллегория
Кот-прун

"Мы купили зоопарк" (We Bought a Zoo, 2011): Сентиментальный романс, Или о роли табуреток в истории




Прослушать или скачать Jonsi Sinking Friendships бесплатно на Простоплеер

Делать стулья-шедевры — почётное занятие, но и человек, который умеет делать хорошие табуретки, будет востребован не менее, а то и более. Табуретка вещь, может, и простая, но всем нужная, причём добротная. Фильм "Мы купили зоопарк" — именно такая "табуретка". Второй раз смотреть, может, и не станешь, но один раз посмотришь с удовольствием. Шедевры описывать сложнее, табуретки — гораздо проще. Рецепт понятный: ладно сшить, крепко сбить. Чтобы была история. Интересные живые персонажи. Можно типичные, это ж табуретка. Должен присутствовать сценарий. Чтобы и развязка была, где надо, и кульминация, и всё остальное. Желательно добавить "вишенку на торте" — вроде фильм уже почти закончился, и ты делаешь вывод, что получился он почти не слезливым, а тут тебя раз — и пробивают на чувства. Опять же, запоминается последнее. Ну и кроме истории, симпатичных актёров и правильно выстроенного сценария ещё нужна хорошая музыка. И она в фильме присутствует.

Непонятным только одно остаётся — почему хороших табуреток не делать много. А их мало. То ли всем шедевры хочется клепать. Обычно безуспешно. То ли просто уже и табуретки делать разучились. Посмотреть пока что ли второй раз?..
chair

«Жизнь Пи» / Life of Pi (Энг Ли, 2012)

ЛИТЕРАТУРА




Драматургия американо-тайваньской драмы «Жизнь Пи» строится по принципу вложенного повествования, наиболее удобному для описания дальних странствий. Писатель Янн Мартел в поисках вдохновения приходит к живущему в Канаде индийцу по имени Пи (Ирфан Хан), чья история настолько невероятна, что может заставить скептичного интеллектуала поверить в Бога.
Collapse )

"История дельфина" (Dolphin Tale) (2011)

Повинность в детском сеансе вынудила засесть за ультимативное семейное кино «История дельфина». Здесь у дельфина пришлось отрезать хвост, что сначала не позволило ему нормально плавать, а когда он приноровился, оказалось, что передвигаться так вредно, потому как что-то там пережимает позвоночник. Главный друг дельфинихи Винтер — 11-летней интроверт-самоделкин Сойер Нелсон (Нэйтан Гэмбл)— помогает ей коммуницировать с новыми хозяевами из одного бедного флоридского дельфинария, а старик Морган Фриман делает ей — далеко не с первой попытки — протез хвостового плавника.

Реальная история, абсолютно грандиозно перенесённая в самый, наверно, слащавый поджанр семейного кино, где обычно через весь экран ковыляют всякие перебитые животные или какая-нибудь птица или собака летит через полстраны за своим хозяином. «Историю дельфина» действительно хочется пожелать всем, кто оказался в безвыходной ситуации, когда надо обязательно устроить семейный кинозал. Будут все атрибуты жанра, от ни черта не понимающей мамы до «золотого» взрослого, который всё поймёт, и осмысленных действий братьев наших меньших. Для особо тонкокожих найдётся даже племянник, который сначала меняет спортивную карьеру на интернациональный долг в Ираке, а потом, как наши перебитые любимцы, возвращающийся домой, точнее, в военный госпиталь, — само собой, с иракским синдромом. Каждое клише, однако, льёт воду на мельницу этого фильма, и совсем скоро понимаешь, что такое кино тоже можно снять хорошо. В общем, когда фильм закончился (никто не заснул — показатель номер один), всем табором рванули в Интернет, чтобы посмотреть на дельфиниху, которая живёт во Флориде и машет всем своим искусственным хвостом.

"Нечто" (The Thing) (2011)

Палеонтолога Кейт Ллойд (Мэри Элизабет Уинстед) вызывают принять участие в извлечении изо льда некой существа, которое вылезло из обнаруженного в Антарктиде космолёта. Половина команды норвежцев-полярников, у которых находится зловещая ледышка, похожа на перепуганных санта-клаусов, остальных (их моральный облик сильно повлияет на вопрос ликвидации твари) ставь против агента 007 — не промахнёшься: вылитые «бондовские» злодеи. Есть еще пара пилотов-вертолётчиков, один из них — Джоэл Эджертон, с которым Ллойд-Уинстед сначала повезёт, а потом не очень.

«Нечто» голландца ван Хейнингена, приквел карпентеровской классики про бородатого Курта Рассела, снег и собаку, вдохновившей миллион художников-самострелов на миллион чудных арт-постеров, — гладкий и холодный, как кусок льда, продукт. Неважно даже, что малинововолосая подруга Скотта Пилигрима, ни с какой стороны, не может оказаться палеонтологом. Все эти прятки с чужими в грудной клетке и прочих конечностях — страница, перевёрнутая так давно, что её реанимация под соусом ностальгии абсолютно не работает. Конечно, у карпентеровского фильма большая фан-база, и она кино обязательно всё это отсмотрит и даже отметит, как ловко авторы подвели собачку к сюжету-оригинала. Такие фильмы к концу восьмидесятых-началу девяностых просто устали снимать и смотреть и, чтобы вернуть этот субжанр и не возвращать то чувство изжоги, нужен был очень сильный — много мощнее простого ностальжи, на который, естественно, клюнула армия гиков и нёрдов — аргумент запуска нового «Нечто». В конечном продукте он не проглядывается.

Nicostratos le pélican | Пеликан



Натуральный мальчик, настоящий пеликан, неправдоподобно вращающий глазами, гримасничающий, с заросшим лицом, Эмир Кустурица и естественная в своей первозданной красоте, нетронутая природа греческих островов, призывно влекущая чистым небом, ярким солнцем и бесконечно прозрачной морской водой, а также комедийные интонации, целенаправленно микширующие драматичный сюжет придают этой картине облик нетребовательного летнего фильма, занимающего лишние минуты, доставшиеся короткому отдыху от долгого и неподъёмного труда.Collapse )