January 17th, 2008

  • rimeyer

Олдбой / Old boy

Философия молотком

«Любого человека можно без объяснения причин посадить в тюрьму на пятнадцать лет, и где-то в глубине души он будет знать, за что» - эта нехитрая мудрость превратилась в судьбу главного героя картины «Олдбой»: серого, с виду, обывателя с настораживающими чёртиками в глазах по имени О Дэ Су. Подвыпивший, он торопился на день рожденья к любимой дочке, а попал в запертую комнату с выцветшими обоями, в которой ему пришлось провести пресловутые пятнадцать лет.

Collapse )
Штиглиц

Рождество, летний праздник (Christmas in July)

 

Christmas in July (1940) Preston Sturges
"Боги из машин" летают в лентах Стёрджеса беспрестанно - словно голуби, чередой выпархивающие из рукавов волшебника. Только действие начинает "горчить", режиссёр (меж тем, урождённый Эдмонд Байден) тотчас проводит воображаемое интерактивное голосование среди зрителей, и так уже получивших по полной от самоидентификации с главными героями - и вновь отдаёт фантастическому вожжи. Конечно, это нехитрое дело для человека, позиционирующего себя как одного из производителей "утешающего" кино, более чем знакомого повязшим в Депрессии американцам. Но, наперекор "усыпителю нации" Капре со своими чисто прагматичными сказками, экранизация Американской мечты от ПС, учитывая, что каждый второй разговор в ней - о деньгах, обнаруживает внутри залежни того неприкрытого гуманизма, ради которого, возможно, и затевался весь сыр-бор, свободно расплетающий сюжет о необычайном выигрыше.
Добавлю: хотя данный факт не имеет никакого отношения ни к фильму, ни к личности ПС, но - именно его мамаша и подарила Айседоре Дункан тот самый злополучный шарф.

Штиглиц

Прокляты и убиты (Dead & Buried)

 

Dead & Buried (1981) Gary Sherman
Волей сценаристов-затейников Дэна О'Бэннона и Рональда Шуссета - известных как по совместным достижениям ("Alien", "Total Recall"), так и по отдельности (первый неразрывен с "Blue Thunder", "The Return of the Living Dead", "Lifeforce" и "Screamers", на совести РШ - "King Kong Lives", "Above the Law" и "Freejack") - в картине происходит последовательное жанротрясение: добрая половина - жестокий реализм в духе "Two Thousand Maniacs!" Льюиса, четвертинка - зомби-муви в его изначальном, вудуистском понимании, тема же последней части отсылает зрителя к ремеслу Виктора Франкенштейна и "Реаниматору" (пока ещё не Гордона, а Лавкрафта). Скажем спасибо Стивену Постеру, будущему оператору "Donnie Darko", - погрязшие в давящей атмосфере ожидания "бытовые" эпизоды берут за душу много больше, нежели типовые сцены убийств, внушающие ужас скорее фактом того, что кровожадные горожане-исполнители, все как один, - повёрнуты на съёмке "снаффа".
Добавлю: не проходите мимо Гарри, персонажа 31-летнего Роберта Инглунда, - это лишь вторая хоррор-роль заслуженного киноманьяка. И не отлучайтесь в туалет во время просмотра - возможно, вы увидите там

Штиглиц

Зверь - на зверя (Mondo cane)


Mondo cane (1962) Gualtiero Jacopetti , Franco Prosperi
С течением времени, снисходительного к "хорошим" (примитивная условность термина лишь оттеняет его устойчивость) фильмам, многоприбыльный, особенно для документального кино, "Мир собак" избавился от налёта сенсационности, от шелухи шока у самых первых зрителей, и уж тем более от засевшего в анонсах дистрибьюторов грифа "совершенно скандально". Осталось ровно то, что и замышлялось сворой авторов, по их собственным признаниям, противопоставивших своё творенье поделкам изрядно порозовевшего неореалистического жанра: остроумно и нахраписто снятое ревю нравов на базе сравнительного анализа культур - притом совсем не в пользу "цивилизованных" европейцев. Впрочем, истинным концептом картины всё-таки видится до поры робкая и аккуратная ирония закадрового нарратора (ступенчато прогрессирующая: в "Mondo cane 2" это уже жёсткий, обиженно-насмешливый сарказм, в "африканских" лентах GJ и FP "Africa addio" и "Addio zio Tom" - целенаправленная соцкритика). 
Штиглиц

Минетчицы (Les Avaleuses)


Les Avaleuses (1973) Jesus Franco
При выключенном звуке добрый зритель (ибо никакой другой смотреть такое не возьмётся) и не сообразит, что перед ним - фильм ужасов о современной графине-вампирше, настолько современной, что внутреннюю энергию (а вовсе не кровь) она потребляет, попросту присасываясь к гениталиям своих жертв - доводя тех до оргазма и попутно умерщвляя (и всё это, заметьте, ещё за декаду до Маргарет из "Liquid Sky"). Околокупринский таинственно-сентиментальный сюжетец без остатка растекается по чёрным дырам неуклюжего софт-порно, заставляя только сомневаться, был ли он на самом деле, и повторять на манер героев "Великолепной семёрки": "Актёрской игры нет, операторского таланта нет, логики нет, монтажёров нет. Живых монтажёров". 
Добавлю: именно после "Пожирательниц" исполнительница главной роли Роза Мария Альмиралл (творческий псевдоним - Лина Ромэй) окончательно стала постоянной актрисой у Франко, а заодно и его законной супругой.

Штиглиц

Карнавал (Carnival of Souls)

 

Carnival of Souls (1962) Herk Harvey
Для налаженной, как будто заранее заданной карьеры королька общеобразовательных короткометражек Герка Харви, за 30 лет работы настрогавшего около восьмидесяти лент с названиями типа "The Microscope and Its Use" и "Pork: The Meal with a Squeal " (труды, кстати, даром не прошли, и в 1970 году вещичка "Leo Beuerman" получила номинацию на "Оскар"), "Карнавал" - точно творческий сбой, неожиданный, но неминуемый. Ещё бы - такой сюжет! Реализованная за $30 000 картина о девушке, отринувшей и божий мир, и мир живых, а в результате необъяснимого спасения в автокатастрофе впустившей в свой разум дансинг для мёртвых, очевидно, требующих от неё "должок", держится, в первую очередь, на идее, и пугают не "голые ужасы", а мистика, доведённая до точки кипения; ГХ завораживает парадом наваждений и кладёт зрителя в ступор мягко, слегка предупреждающе, доводя его до скуки, чтобы затем огорошить в финале. Тело типичной американской низкобюджетки осаждает готический дух немецкого экспрессионизма, преобразуя ещё одну историю с привидениями в беспристрастную, страшную сказку о человеке за чертой отчуждения, о том, кого, собственно, никогда для нас и не существовало.

Штиглиц

Работа в Италии (The Italian Job)


The Italian Job (1969) Peter Collinson
Казалось бы, "Дельце в Италии" - наиболее подходящий пример для хрестоматии кино в графе "авантюрно-комедийный фильм на тему идеального ограбления". Каноны жанра вроде учтены: 1) есть заявка на команду личностей различной специализации во главе с Самым Главным Героем; 2) развитие действия ревностно следует формуле "час на подготовку, а на кражу - полчаса"; 3) погони с обязательным оттенком добродушия присутствуют. Но! Изъяны взяли верх над сомнительным достоинством - соблюдением формата. Во-первых, это блёклость, точнее серость большинства персонажей, проигрывающих в сравнении со звёздной бригадой из "Kelly's Heroes", следующей работы сценариста Троя Кеннеди-Мартина. Во-вторых, презрение к уходящей вникуда линии с итальянской мафией, что весьма удручающе смотрится  в купе с оборванным (а вовсе не открытым) финалом.
Добавлю: в роли подручного по кличке Жёлтый засветился - всего лишь второй раз на экране - 25-летний Роберт Пауэлл, обладатель занятной харизмы, позволившей ему сыграть поочерёдно Малера, Христа, Франкенштейна и Бориса Пастернака.

Штиглиц

Замороченные (Marooned)

 

Marooned (1969) John Sturges.
По большому счёту, этот производственный фильм-катастрофа рассказывает лишь о том, как группу людей в одной комнате (троих астронавтов, застрявших в безвоздушном пространстве ввиду поломки двигателя) пытается спасти группа людей в другой комнате (работники центра управления полётов под чутким патронажем персонажа Грегори Пека). Космоса предательски мало, и "Оскар" за лучшие визуальные эффекты - а они тут, скажем дипломатично, очень и очень базовые - откровенно смешит, особенно в связи с победой в той же номинации "2001: A Space Odyssey", вышедшего годом раньше. Так что нет ничего удивительного в том, что в прокате предтечу "Apollo 13" американские зрители "прокатили" - картина даже не окупилась, тогда как творение Кубрика-Трамбалла получило почти 45 млн. долларов прибыли.

Штиглиц

Горячий посыл (Hot Fuzz)

 

Hot Fuzz (2007) Edgar Wright
Смотреть это кино из-за сюжета - всё равно, что читать Библию ради её прозы. Перед нами, прежде всего, - для удобства проиллюстрированный - концентрированный сборник отсылок к фильмам всевозможных жанров (а не лишь к заявленным открыто экшн-муви вроде тех же "Point Break" и "Bad Boys"). Каждый кадр, каждый жест, каждая реплика - это blast from the past. Типа комедия про двух типа борзых легавых целенаправленно ведёт себя как занимательная викторина "Угадай откуда". Выдержанный в темпе перекрёстного допроса, "HF" то и дело, то и слово заставляет обращаться в загашник кинопамяти. Картину "Типа Дяди Стёпы" (и чем не вариант для российского проката!) ошибочно принимают за пародийную, хотя, на самом деле, она, конечно, цитатная. Общий же замысел авторов - взять забронзовевшие мифы и феномены и, аккуратно запаковав, выдать потом совершенно иной продукт, пригодный для поглощения среди максимально большого количества зрительских кругов - так же имеет невольную перекличку с темой классического одноминутного ролика Луи Люмьера "La Charcuterie mécanique" - "Механизированная колбасная": в некий агрегат суют живую свинью, начинают крутить ручку, и с противоположной стороны устройства лезут уже готовые сосиски.