название рецензии: НОВЫЕ СКРОМНЫЕ



В новой книге известного российского киноведа (и регулярного автора нашей газеты) Зары Абдуллаевой «Постдок: игровое/неигровое» речь идет о, казалось бы, далеких частях художественного массива. Здесь анализируются романы венгерского писателя Петера Эстерхази и фотографии харьковчанина Бориса Михайлова, инсталляции знаменитого (рожденного в Украине) художника-концептуалиста Ильи Кабакова и театральные постановки звезды европейской режиссуры латыша Алвиса Херманиса, творчество Сергея Довлатова, новые румынские, латиноамериканские, российские фильмы и даже телевизионные реалити-шоу — однако весь этот на первый взгляд опасно разрозненный материал подчинен целостной авторской концепции.
( Читать дальше... )

Ну, все мы признаём безусловный гений Фридриха Вильгельма фон Мурнау, а Макс Шрек, так тот пребудет в наших сердцах вечно (или пока не вынут).
Тем не менее Роберт Вине через два года после своего "Калигари" и за два года до "Носферату" снимает довольно посредственную ленту, от которой до нас дошла в лучшем случае половина. Интерес она представляет исключительно археологический, 

( но боже мой, какие там черепки. )

Вероятное, неочевидное: фавориты Канн





вчера премьерой американской мелодрамы «Королевство полной луны» открылся 65 Каннский фестиваль

( Читать дальше... )

«Великолепная восьмерка» - это не продолжение известного культового вестерна, и не название политического саммита. Таким словосочетанием обычно называют восемь великих красных вин Бордо: Chateau Margaux (Шато Марго), Chateau Muton Rothschild (Шато Мутон Ротшильд), Chateau Lafite Rothschild (Шато Лафит Ротшильд), Chateau Latour (Шато Латур), Chateau Haut-Brion (Шато О-Брион), Chateau Petrus (Шато Петрюс), Chateau Cheval Blanc (Шато Шеваль Блан) и Chateau Ausone (Шато Озон). Легендарные вина, которые ценители мечтают видеть на своем столе, коллекционеры в своем винном подвале, а кинорежиссёры в своих фильмах. О том, в каких фильмах и по какому случаю появлялась эта восьмерка я и расскажу.



Можете ли Вы себе представить, что эти, по-настоящему «звездные актеры» в фильмах чаще всего появляются в эпизодах, а то и вовсе остаются за кадром и удостаиваются только упоминания в диалогах главных героев. И даже речи не идет о том, чтобы написать эти имена в титрах. И тем не мнение их появление в кадре не остается не замеченным, ведь только великому вину под силу без всяких слов показать особый статус той или иной сцены.

Что касается диалогов то, на мой взгляд, наиболее «вкусными» получаются упоминания о Chateau Margaux.
( Читать дальше... )

В первой части о кинематографической карьере солодового виски мы с вами вдоволь попутешествовали по шотландским островам и разобрались, в каких фильмах появляются напитки с Айлы или Джуры. В этот раз я предлагаю перебраться на материк, поближе к «большой пятерке». Названия этих напитков уже давно стали синонимами слову «виски». Речь идет о Glenfiddich и Balvenie, The Glenlivet и Glenmorangie, и, конечно же, The Macallan. Эти компании-производители являются лидерами по количеству продаваемой «воды жизни», в том числе благодаря про́дакт пле́йсменту в кинематографе.



Пионер в продвижении односолодового виски как самостоятельного продукта, компания William Grant & Sons, производитель Glenfiddich и Balvenie, всегда славилась нестандартными рекламными ходами. Она, разумеется, не могла пройти мимо такой замечательной возможности познакомить кинозрителей со своей продукцией, и разместила свои напитки во многих фильмах, сериалах, и даже мультфильмах для взрослых. Диапазон представленного на экране виски поистине широк, от самых продаваемых двенадцатилетних образцов до уникальных эксклюзивных напитков, что обычно не характерно для mass-market рекламы.
( Читать дальше... )

Наверно, как у каждого поколения подростков должны быть свои «Ромео и Джульетта», так и ребятам помладше надо иметь «родных» по времени Тома Сойера и Гекльберри Финна, таких же сверстников, что, сбросив с ног тугие ботинки, пробегутся по нескошенным лугам и уличному бездорожью, поднимая пыль и будоража зазевавшихся горожан. Классика, даже через столетия, не мельчает ничуть и не теряет вложенного значения, как и прежде, незаметно поучая, развлекая нынешнюю молодёжь.( Кино - детям? )

Это яркое кино о красивой истории любви в сером советском прошлом. Сюжет разворачивается в 70-ее годы. На смену стилягам приходят хиппи. Спортсменка, комсомолка и просто красавица Саша не без помощи своих высокопоставленных родителей поступает в медицинский институт. В свое предстуденческое лето девушка из номенклатурной семьи неожиданно для себя открывает совершенно незнакомый ей до этого мир расклешенных брюк, длинных волос, подпольных рок-концертов. И, конечно, влюбляется… в Солнце – голубоглазого блондина, который своим внешним видом, поведением, кругом общения и стилем жизни является олицетворением всего запретного в пресном брежневском застое. То исчезая, то появляясь вновь, Солнце остается неразгаданной загадкой не только для Саши, но и для своих друзей - фарцовщика Малого, чилийского революционера Хуана, яркой хипповой Герды и длинноволосого Скелета.


( Читать дальше... )

Мама (Джемма Джонс) Салли Чаннинг (Наоми Уоттс) ходит по гадалкам и пьёт неразбавленный виски после того, как её супруг (Энтони Хопкинс), Саллин папа, решил соответствовать своему легкомысленному имени Альфи и пошёл вразнос, оставив жену, как тут только что говорилось, экстрасенсам и алкоголю. У самой Салли муж (Джош Бролин) — писатель одного романа и почти лузер, безуспешно пытающийся заработать копейку простыми профессиями, а новый начальник — элегантный галерист Грег (Антонио Бандерас), завораживающий её едва ли не до активных романтических действий. Тем временем папа влюбляется — так сильно, что скоро свадьба — в проститутку Шармейн (Люси Панч), спуская на неё свой пенсионный капитал, а муж сбегает на тайные свидания с девушкой с гитарой (Фрида Пинто) из окна напротив.

Свой очередной, сорок какой-то по счёту фильм Вуди Аллен начинает циничным шекспировским эпиграфом о человеческой жизни после чего — и не говорите, что не предупреждал — погружается в хитросплетённую, но совершенно прозрачную историю одной небольшой английской семьи, где постоянно кто-то на кого шипит и кому-то, разбивая сердце, изменяет. В общем, живут же люди. Вуди второй раз подряд, после нью-йоркской истории «Будь что будет», по-житейски легкомыслен и не отягощен мудростью прожитых лет. Такая позиция игрива и даже цинична: кто как не Аллен, человек, который почти полвека рассказывает об устройстве человеческой души, бихевиорист старой, так сказать, школы, должен разложить по полочкам треволнения в семье Чаннингов. Вуди же буквального дословно экранизирует заявленный эпиграф «Жизнь — всего лишь басня, рассказанная идиотом, полная звуков и злости, и не значащая ничего...» в формате компактной побасёнки. Получается такой себе эмоциональный (в смысле, что про эмоции) белый шум про необязательность человеческой натуры и про то, на какую степень серьёзности следует закладываться в отношениях, чтобы потом уйти при своих. Практически шаманский труд, направленный даже не к зрителю, а куда-то в ноосферу. Для материалистов здесь чУдные и чуднЫе в своей неочевидности актёрские работы с несколькими крупными жемчужинами. Речь, в первую очередь, о Люси Панч, которая зашла на роль проститутки после самоотвода Николь Кидман; Джоше Бролине, ему следовало бы чаще проситься в лёгкий жанр, и Энтони Хопкинсе в потрясающем актёрском тонусе.

Как показать мужественность на экране? Все просто, если у вас под рукой есть условный Брюс Уиллис. В этом случае можно обойтись легкой небритостью и майкой-алкоголичкой. А если герой не обладает такой выпирающей харизмой, как «Крепкий орешек»? Тогда нужно хотя бы заставить его по-мужски одеваться, говорить «как мужчина» и пить мужские напитки. Описание гардероба и диалогов, с вашего позволения, я пропущу и подробно остановлюсь на напитках.

За многие десятилетия кинематографа Голливуд сделал виски главным и безусловным напитком мужчин. Изначально это были всевозможные бурбоны и Теннеси-виски, им на смену пришел скотч. А с ростом его популярности на экране стали появляться все более элитные сорта этого напитка. Сегодня уже никого не удивит выбор главного героя, отдавшего предпочтение солодовому виски вместо бутылки с «шагающим человеком». Не удивляет это и меня, наоборот даже радует, и в тоже время заставляет задуматься - а что этим выбором хотел сказать режиссер?


( Читать дальше... )